Trajet(s)
Accompagnement de projets scéniques
Florence Minder
SITE Florence Minder / Compagnie Venedig Meer
Prix SACD 2018 Théâtre remis à Florence Minder le 14 décembre 2018, pour l’ensemble de son travail.
FLORENCE MINDER, autrice, comédienne, metteure en scène suisse installée à Bruxelles, a créé, en 2016, sa compagnie Venedig Meer avec laquelle elle poursuit son travail où se conjuguent écriture dramatique et performance fondées sur une observation sagace, singulière du réel.
Sa dernière création, SAISON 1, série théâtrale, interroge notre rapport au réel et l’emprise de la fiction dans nos vies bousculées par la machine capitaliste, où l’omniprésence de l’image et de son rythme effréné semble répondre à un besoin transgénérationnel (obsessionnel ou pas) d’écouter et de raconter des histoires.
La série télévisée s’est imposée avec force comme un genre narratif dont la variété de codes, les repères de formes ont élargi le champ d’expérience(s) du spectateur. Florence Minder s’intéresse au phénomène d’envergure sociale d’une expérience collective à travers le rapport individuel que l’humain entretient avec la fiction. La perception du réel s’en voit modifié. Florence transpose au plateau ce qu’elle révèle de ce glissement progressif. Une héroïne, plongée dans une épopée amazonienne au-delà de toutes attentes, traverse les trois épisodes de SAISON 1 – série théâtrale.
-- DATES --
4 octobre 2019 — SAISON 1 - Kinneksbond / Mamer (Luxembourg)
4 > 17 mars 2019 — Florence Minder met en scène Le Brasier de David Paquet au POCHE / Genève
12 > 20 décembre 2018 — SAISON 1 au Théâtre de la Bastille à Paris
11-12 juillet 2018 — SAISON 1/Episode 01 au Festival de la Cité à Lausanne
22 février 2018 — SAISON 1 à DSN-Scène Nationale de Dieppe
19-20-21 décembre 2017 — SAISON 1 au Festival Impatience à Paris au 104
SAISON 1 a été créé en janvier 2017 au Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
Salvatore Calcagno
SITE Salvatore Calcagno / Compagnie Garçon Garçon
SALVATORE CALCAGNO, dès ses études de mise en scène à l’INSAS, commence à travailler sur ses obsessions. Il donne le ton avec son projet de troisième d’année, Gnocchi, un inceste culinaire préfigurant son premier spectacle La Vecchia Vacca (2013) où le garçon, au cœur de la cuisine et des femmes, cherche à exister. Le garçon se retrouve au cœur du village et de sa bande de copains dans sa deuxième création, Le Garçon de la piscine (2014). Pour le Kunstenfestivaldesarts 2016, il propose Io sono Rocco, un chapitre musical et chorégraphique de son journal intime. Son travail se caractérise par une grande sensualité, sensorialité. Il a un long métrage en tête, serait ravi de mettre en scène un opéra. Dès la saison 17-18 où il conçoit GEN Z_Searching for beauty et met en scène La Voix humaine, il devient "artiste associé" au Théâtre Les Tanneurs où il a créé ses deux premiers spectacles, et "artiste accompagné" par le Théâtre de Liège.
-- DATES --
Saison 2019-2020 - Création Un Tramway nommé désir Théâtre de Liège
22 mars 2019 - GEN Z_Searching for beauty - Kinneksbond Luxembourg
26 février > 2 mars 2019 - GEN Z_Searching for beauty - La Comédie de Genève
11 > 13 octobre 2018 - La Voix humaine - Théâtre Les Tanneurs Bruxelles
18-19 mai 2018 - GEN Z_Searching for beauty - Central à La Louvière/Belgique
16 mai 2018 - La Vecchia Vacca - Central à La Louvière/Belgique
6 > 8 mars 2018 - GEN Z_Searching for beauty - Mars/Mons
20 février > 3 mars 2018 - GEN Z_Searching for beauty - Théâtre Les Tanneurs BXL
30 novembre 2017 - La Voix humaine - Kinneksbond, Mamer/Luxembourg
25 > 27 octobre 2017 - La Voix humaine - Théâtre Les Tanneurs BXL
8 > 14 octobre 2017 - La Voix humaine - Théâtre de Liège
Christophe Sermet
SITE Christophe Sermet / Compagnie du Vendredi
CHRISTOPHE SERMET, comédien et metteur en scène suisse installé à Bruxelles, artiste associé du Rideau BXL de 2008 à 2018, trouve, à travers sa rencontre avec le lituanien Eimuntas Nekrosius, l’évidence de son désir de direction d'acteurs, de mise en scène. Ce qui le conduit à assister Krzysztof Warlikowski pour Un Tramway au Théâtre de l’Odéon. Ce qui le conduit à monter des œuvres de Hugo Claus, Tonino Benaquista, Juan Mayorga, Elfriede Jelinek, Hanokh Levin, Céline Delbecq, Tom Lanoye. Mamma Medea de T.Lanoye est présenté au Théâtre de l’Odéon dans le cadre du Festival Impatience en 2012.
Depuis la création de sa Compagnie du Vendredi, son ardente et éclairée adaptation de Tchekhov Vania ! lui vaut le Prix du meilleur spectacle en 2015 aux Prix de la Critique en Belgique. Avec sa dernière création, Les Enfants du soleil, d’après Maxime Gorki, trois nominations pour la saison 16-17 : meilleur.e.s spectacle + comédien & comédienne.s + scénographie. Un souffle, une énergie prodigieuse traversent avec force et générosité les spectacles de Christophe Sermet. Il sait exalter la dichotomie inhérente de nos existences, les passages de l'ombre à la lumière. La vie où s'opposent et se répondent l'humanisme et le fatalisme, la beauté et la vérité, la liberté et la peur. Les allers et retours de la vie, de l'intranquillité à l'audace.
Il crée, en janvier 2019, La Reine Lear d’après le texte de Tom Lanoye revisitant le classique shakespearien [production du Théâtre National Wallonie-Bruxelles]. La comédienne Anne Benoît interprète la Reine Lear, entourée de Philippe Jeusette, Yannick Renier, Iacopo Bruno, Baptiste Sornin, Bogdan Zamfir, Claire Bodson, Raphaëlle Corbisier.
-- DATES --
14 mai 2019 - Les Enfants du soleil - Nebia Bienne (CH)
11 mai 2019 - Les Enfants du soleil - TPR Théâtre Populaire Romand (CH)
8 mai 2019 - Les Enfants du soleil - Maison de la Culture de Tournai
2 > 13 avril 2019 - Les Enfants du soleil - Théâtre des Martyrs Bruxelles
8 > 19 janvier 2019 - La Reine Lear - Théâtre National Wallonie-Bruxelles
6 & 7 novembre 2018 - Dernier Lit - L’Onde à Vélizy (Ile-de-France)
12 juillet 2018 - Dernier Lit - Royal Festival Spa (BE)
19 > 30 mars 2018 - Dernier Lit - KVS à Bruxelles
Les Enfants du soleil de Maxime Gorki (2017) > 3 Prix (5 nominations) aux Prix de la Critique en Belgique : meilleur comédien Yannick Rénier + meilleure comédienne Marie Bos + meilleur scénographie Simon Siegmann.
François Stemmer
SITE Compagnie François Stemmer
FRANÇOIS STEMMER, auteur, metteur en scène, performeur, croise intimement les genres pour créer des formes scéniques où les corps définissent les langages singuliers, incisifs du temps de l' "être au monde". François Stemmer théâtralise, chorégraphie les élans de l'adolescence, les traduisant au plateau en écho(s) ici aux vers d'Arthur Rimbaud, là aux mots et sonorités de David Bowie. Toujours au cœur d'un espace-temps où se jouent les oxymores de l'échappée de l'enfance, les tendres violences, les certitudes inquiètes, les puissantes fragilités.
"Coincés entre la fin de l’enfance et l’entrée dans l’âge adulte, c’est dans le chaos qu’ils se construisent et se métamorphosent. Leur corps, leur voix, changent brutalement et violemment. Ils ne sont plus, ils deviennent. Toute une période de construction et de destruction où les émotions, entières, dévastent et forment. Ils essaient, risquent, tombent, se relèvent. Maladroits ou assurés, ils vont tels qu’ils sont vers un futur incertain et leur maladresse est belle, tout autant que leur assurance maladroite." F.Stemmer
-- DATES --
1er mars 2019 - Yohann Baran & François Stemmer au Point Ephémère
20 juillet 2018 - Episode 20 Feuilleton théâtral David Bobée au Festival d’Avignon
12 mai 2018 - Les Apprentis Sorciers - Le Safran à Amiens
5 mai 2018 - Les Apprentis Sorciers - Le Grand Bleu à Lille
19 > 21 octobre 2017 - Les Apprentis sorciers - L'Etoile du Nord à Paris / scène conventionnée danse
Myriam Saduis
Contactez à présent : diffusion@myriamsaduis.be
SITE Myriam Saduis / Compagnie Défilé
MYRIAM SADUIS est de ces artistes dont les spectacles savent nous parler du processus de création, nous parler du théâtre. Elle distille dans son écriture le souffle qu’elle puise dans la littérature et la psychanalyse. Dans Amor Mundi, Myriam Saduis, en collaboration avec la dramaturge Valérie Battaglia, dresse un portrait sensible d’une figure majeure du XXe siècle, Hannah Arendt. Entourée de quelques intimes, la théoricienne politique néanmoins philosophe s’interroge sur les sources et desseins de la pensée. Processus de création, pensée en action, œuvre en devenir. Le théâtre de Myriam Saduis se caractérise par un élan, celui-ci se traduisant dans le rythme de jeu, dans l’écriture acérée, dans les mouvements choraux, dans l’alchimie scénique entre réalisme et onirisme. Amor Mundi, grâce à sa dramaturgie, met en perspective les luttes incessantes de l’homme contre l’obscurantisme, les batailles sur les fronts de la liberté et de la dignité. Éclairant, nécessaire, symbolique.
En novembre 2018, Myriam Saduis crée Final Cut qu’elle écrit, interprète et met en scène avec la collaboration artistique d’Isabelle Pousseur, Magali Pinglaut et Jean-Baptiste Delcourt. Final Cut est une Odyssée intime où Myriam Saduis explore et éclaire les liens entre son histoire familiale et l’histoire politique, coloniale, de la Tunisie. Au fil d'un parcours sensible, critique, traversé d'auto-dérision, où littérature et théâtre fondent une nécessité, un point d'ancrage, la mémoire se révèle avec évidence affaire de choix et de (re)construction.
-- DATES --
5 > 25 juillet 2019 - Final Cut - La Manufacture Avignon (Festival Off)
16 juin 2019 - Final Cut - Rencontres Chorégraphiques de Carthage Tunisie
16 > 23 novembre & 6 > 9 décembre 2018 - Création Final Cut - Théâtre Océan Nord BXL dans le cadre du Festival Mouvements d’identité
15 > 26 mai 2018 - Amor mundi - Théâtre des Martyrs BXL
23 > 27 avril 2018 - Amor mundi - Maison de la Culture de Tournai
19-20 avril 2018 - Amor mundi - Théâtre de Namur
